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第3章 明洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶（第1页）

一、惊世一瞥：古墓中的朱红绝唱

1957年春，南京江宁东善桥响龙山的田野间，几位村民在平整土地时意外挖到青砖砌成的券顶。当考古队清理这座明代墓葬时，一件覆盖着泥土的瓷器在棺椁旁泛着温润的光泽——这便是后来震惊考古界的明洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶。这件高41.7厘米的瓷器，带着原配铎形盖，瓶身以釉里红绘出松竹梅三友，在幽暗中静静诉说着六百年前的风云变幻。

（一）墓葬主人的身份密码

墓中出土的墓志铭揭示，这里安葬着驸马都尉宋琥与安成公主。宋琥是明朝开国大将宋晟之子，而安成公主是明成祖朱棣的女儿。作为靖难之役的功臣后裔，宋琥家族深得皇室信任。这件梅瓶正是永乐帝赏赐的宫廷重器，见证着明初皇室与功臣之间的政治联姻。墓葬中其他47件器物多为锡制生活用具，工艺粗糙，唯有这件梅瓶以精美的釉里红工艺鹤立鸡群，彰显着墓主的显赫地位。

（二）釉里红的诞生传奇

釉里红的创烧充满偶然。元代一位铜匠在窑厂闲聊时，围裙上的铜屑不慎抖落在未干的瓷坯上。入窑烧制后，铜屑在高温还原气氛中化作红色，与青花交相辉映，意外催生了青花釉里红这一珍贵品种。到了洪武年间，朱元璋因“朱”姓与红色的渊源，将釉里红定为皇家专用。景德镇御窑厂集中顶尖工匠，在元代基础上改良工艺，终于烧出这件发色纯正的岁寒三友纹梅瓶。

二、松竹梅影：纹饰中的文化密码

（一）岁寒三友的千年回响

瓶身主体纹饰以松竹梅为核心，间以芭蕉、洞石点缀。松树虬枝盘曲，针叶如铁；翠竹劲节凌云，竹叶灵动；梅花疏影横斜，暗香浮动。这种组合源于南宋遗民林景熙的《五云梅舍记》，他在亡国后种梅百株，与松竹为友，以“岁寒三友”自勉。明初文人继承这一传统，将其融入瓷器装饰，既呼应朱元璋推崇的儒家气节，又暗含对元末动荡的反思。

（二）皇家气象与文人风骨的交融

梅瓶颈部绘蕉叶纹，肩部饰如意云头与缠枝菊花，腹部主体纹饰外环绕卷草纹，近足处则是海水江崖纹。这种多层次装饰布局体现了官窑器的严谨规制，而松竹梅的写意笔法又透露出文人画的洒脱。釉里红的红色虽因技术限制略显微黑，却如朱砂点染，在白釉映衬下更显庄重典雅，恰似文人在皇权压制下坚守的赤子之心。

三、窑火淬炼：釉里红的技术密码

（一）高岭土与铜红料的对话

梅瓶采用景德镇特有的高岭土制胎，质地坚硬细腻。釉里红以氧化铜为呈色剂，需在1280-1300℃高温中一次烧成。铜元素对窑温与气氛极为敏感，温度稍高则晕散，稍低则发黑。这件梅瓶虽发色略暗，却完整保留了纹饰轮廓，展现了洪武时期工匠对火候的精准把控。

（二）从粉本到成型的艺术之旅

御窑厂工匠先在素胎上以钴料勾线，再用铜红料填绘纹饰。绘制时需屏息凝神，因铜红料在高温下流动性强，稍有不慎便前功尽弃。烧成后，釉面开细小冰裂纹，如冬雪覆盖松枝，为器物增添了天成之美。这种将绘画艺术与陶瓷工艺完美结合的手法，使梅瓶成为立体的文人画卷。

四、历史镜像：洪武瓷业的兴衰浮沉