众人看着舞台上的吴敌，但每个人所怀的心情却是完全不同的，有人紧张、有人期待、有人嘲讽、也有人坐等吴敌出洋相。
这首《二泉映月》在吴敌前世，在社会各阶层的男女老少中，几乎是无人不知，无人不爱。
在国外，也有其广泛的影响。
当时著名的日本指挥家小|泽征尔一次在指挥完《二泉映月》的演出后，不禁潸然泪下，激动地说：“如此断肠之曲，不配我来指挥，只配跪下来倾听！”
由此可见《二泉映月》的魅力所在。
要问这首二胡曲为什么会如此的引人注目，成为民族器乐曲的瑰宝呢？或者说众多的二胡乐曲中，吴敌为什么会选择这首呢？
在吴敌看来，主要还是在于它所表现的意境和神韵，这首乐曲体现了注重情深、着意传神的艺术法则，让人联想，令人回味。
如果将它比之于诗歌，则决非王摩诘的“明月松间照，清泉石上流”之类的重在描景之作，而倒有杜甫诗歌中那忧国忧民的叹息，李白诗歌中《蜀道难》之慨，屈原诗辞中那怒不可遏的呼喊声。
如果将它比之于绘画，决非清代“四王”之山水，却倒有着“扬州八怪”之犀利﹑坚|挺的锋芒。
如果将它比之于同类以“水”﹑“月”为题材的音乐作品，决非《平湖秋月》一类的陶情之作，而倒有贝多芬《月光奏鸣曲》中所蕴涵的愤然心绪。
《二泉映月》的神就在于其孤独的心境，夜行者的感伤，不屈不饶的性格和对光明的渴望。
如果在演奏和欣赏时，只片面﹑外在地追求它的优美抒情，而忘掉了其内涵，则难免使之浅薄﹑浮华。
但如果完全丢掉其“江山如画，美不胜收”的背景，而一味地去追求它的所谓凄凉和愤懑，则难免使之有些强加和粗率。
因此，在演奏这首乐曲时，一定要把握“形神兼备，寓神于形”这一表现原则。
使音乐呈现出一种行云流水般、起伏连绵的律动美|感，仿佛是道不完的苦情话，流不完的辛酸泪，给人以“叹世道之凄苦，独怆然而泪下”之感，才能给听者留下铭心烙魄的深刻印象。
刺啦~
随着低沉嘶哑的声音传入众人耳朵时，吴敌的演奏开始了。
虽说吴敌前世也听过这首曲子，但是弹奏，却是第一次。
就算有了“神级音乐”的帮助，吴敌还是觉得这首曲子的难度不一般，然而，也只是不一般而已。
此刻，他的一个心已经完全被这首曲子的韵律所陶醉，整个人都沉浸在其中。
只见吴敌的左手手指如游龙般在二胡仅有的两根弦上游|走，各种揉弦手法无比娴熟，浑若天成。
左手里的弓通过不断变换位置，来传达各种音色！
看到随着韵律摇晃着身体的吴敌，三位评委老师直接惊呆了！
这哪是一个七岁孩子的演奏啊！说他有七十年的二胡练习功底都不为过啊！
至少在姚老看来，他所有练二胡的朋友，是没有一个能和眼前的吴敌相媲美的！